12 Angry Mushrooms dei Bosque Sound Community: Fusion e Paesaggi Psichedelici

La scena jazz di Belgrado continua a stupire, e questa volta è la Bosque Sound Community a catturare l’attenzione con il suo ultimo lavoro, 12 Angry Mushrooms.

Guidata dal talentuoso contrabbassista Milos Bosnic, questa formazione non è solo un gruppo di musicisti, ma un vero e proprio laboratorio sonoro in cui le influenze più disparate si fondono in un’esperienza musicale unica. Bosnic, con una formazione classica alle spalle e un passato in una band heavy metal e in una società culturale di folklore serbo, ha saputo creare un linguaggio musicale che va oltre le etichette di genere, proponendo un’esperienza sonora che è al tempo stesso sofisticata e accessibile. La sua visione è chiara:

“volevo solo suonare ‘la musica di me stesso’, qualcosa che canticchio a me stesso o che picchietto sul volante mentre aspetto al semaforo”.

Questa ricerca di autenticità è ciò che rende la Bosque Sound Community un progetto così intrigante.

L’Intervista a Milos Bosnic

Prima di addentrarci nell’analisi del disco, è illuminante ripercorrere le parole di Milos Bosnic, tratte da un’intervista rilasciata in esclusiva a “Jazz In Family“.

La storia della Bosque Sound Community

Qual è la storia dietro la Bosque Sound Community? Ci sono stati cambiamenti di formazione?

La Bosque Sound Community è un progetto iniziato all’inizio del 2015 quando volevo iniziare a creare musica originale con alcuni amici. Fin dall’inizio, la condizione per far parte del progetto è che possiamo bere un caffè insieme nella stessa stanza per più di mezz’ora e sentirci a nostro agio l’uno con l’altro. Fortunatamente per me, conosco molti bravi musicisti [6]. Oltre alle qualità di esecuzione, per me è sempre stato importante che i musicisti fossero diversi per genere , oltre che liberi di esplorare. La formazione della band ha subito diverse trasformazioni, passando da un quartetto a un sestetto, con l’aggiunta di nuovi talenti come i fratelli Stevan e Aleksa Milijanovic e il sassofonista Aleksandar Petković.

Il genere musicale

Quali elementi specifici del jazz-fusion definiscono la vostra musica?

Direi che è principalmente una composizione di strumenti da esecutore. Il basso elettrico e le percussioni non sono esattamente come una classica combinazione jazz, ma abbiamo molta armonia jazz e improvvisazione negli assoli, che è la specificità della musica jazz. C’è anche una forma che implica improvvisi cambiamenti nella drammaturgia e nelle dinamiche delle composizioni.

Quali altri generi musicali influenzano il vostro suono?

Musica classica (e arte in generale) del XX secolo, nonché la musica originale della penisola balcanica. Nello specifico, la ricchezza di immaginazione e orchestrazione degli impressionisti ed espressionisti nella musica del secolo scorso (Stravinsky, Ravel, Ligeti,..) e i ritmi della penisola balcanica sono qualcosa che mi eccita e mi ispira molto. Naturalmente, il percorso di sviluppo di Miles Davis è qualcosa che ammiro, dagli inizi del bebop attraverso tutte le fasi fino all’hip hop delle sue ultime opere.

“Labirinto musicale” è una metafora interessante. Potrebbe approfondire cosa intende con questa espressione?

La musica che creo è una raccolta di tutte le mie esperienze attraverso la maturazione musicale. Ho una formazione musicale classica (master in contrabbasso). Inoltre, ho suonato in una band heavy metal all’età di 11 anni. Allo stesso tempo, ho suonato in una società culturale di folklore serbo locale. Alla fine di tutto, mi sono interessato alla musica jazz e quando ho iniziato a scrivere musica, è venuto fuori tutto da me. Volevo solo suonare “la musica di me stesso”, qualcosa che canticchio a me stesso o che picchietto sul volante mentre aspetto al semaforo.

Il concept di 12 Angry Mushrooms

C’è un concetto o un tema che lega i brani dell’album?

L’album, come suggerisce il nome, ha trovato il suo contesto basandosi su recenti riflessioni sulla connessione tra il film “La parola ai giurati” e i funghi allucinogeni. I primi tre brani prendono il nome da ciò che mi hanno ricordato dopo averli composti e ascoltati. L’ultimo brano (12 Angry Mushrooms, diviso in due parti a causa di limitazioni imposte dalle piattaforme di streaming in generale – n.d.r.) rappresenta quel processo di confronto con se stessi. Quindi il tema dell’album è in realtà l’auto-psicoanalisi.

Un Mosaico di Suoni e Stili

“12 Angry Mushrooms” si presenta come un viaggio sonoro complesso e stratificato, dove jazz-fusion si fonde con elementi di musica classica del XX secolo e ritmi balcanici. La maestria di Bosnic come compositore emerge chiaramente nella capacità di tessere insieme queste influenze in un tessuto musicale coerente e coinvolgente. Il disco si apre con la traccia “San Francisco Waltz,” un’epopea musicale di 15 minuti, che cattura l’ascoltatore in un vortice di melodie e improvvisazioni. La combinazione di tastiere, batteria, basso e sassofono soprano si arricchisce con l’aggiunta di percussioni e assoli di flauto, creando un vero e proprio labirinto sonoro. Il flauto di Milena Jancuric, invitata come ospite in due tracce, aggiunge una dimensione eterea e sognante all’insieme.

Le altre tracce, come “Please One For Goodbye” e “Arsen D.”, offrono momenti di introspezione e di energia pulsante. L’album culmina con la title track, “12 Angry Mushrooms,” divisa in due parti, che rappresenta il culmine della narrazione concettuale dell’album. Il brano incarna il processo di confronto con se stessi, attraverso un’esplorazione sonora che è al tempo stesso intensa e catartica.

La Community, oggi

La cura nella registrazione e nella produzione è evidente in ogni dettaglio, con ogni strumento che trova il suo spazio e il suo ruolo all’interno della composizione. Oltre a Bosnic al basso, l’album vede la partecipazione di Stevan Milijanovic alle tastiere, Aleksa Milijanovic alla batteria, Aleksandar Radulovic alle percussioni, Aleksandar Petkovic al sassofono soprano e Milena Jancuric al flauto. Questa combinazione di talenti crea un suono ricco e dinamico, in cui ogni musicista contribuisce con la propria personalità e il proprio stile.

La profondità concettuale di “12 Angry Mushrooms” è un ulteriore elemento di pregio. Il legame con il film “La parola ai giurati” e con gli effetti dei funghi allucinogeni non è un mero espediente narrativo, ma una vera e propria chiave di lettura dell’album. Il tema dell’auto-analisi e del confronto con i propri demoni interiori si riflette nella musica, creando un’esperienza d’ascolto che è al tempo stesso intellettuale ed emotiva.

L’evoluzione espressa in 12 Angry Mushrooms

La Bosque Sound Community si è distinta fin dal 2015 per la sua indipendenza dalle logiche commerciali, preferendo lunghe suite che invitano a un’immersione profonda nel loro universo musicale. Con “12 Angry Mushrooms”, il gruppo serbo non solo conferma questa scelta, ma dimostra una crescita esponenziale nella padronanza delle proprie capacità compositive e nel dialogo improvvisativo.

Nonostante la complessità del concept dell’album, è la struttura musicale che eccelle, offrendo un’esperienza d’ascolto di notevole spessore. La capacità di creare brani complessi ma coesi, come l’epica “San Francisco Waltz”, dimostra la loro padronanza della forma. Il brano che da il titolo all’album, diviso in due parti, rappresenta il culmine della narrazione, un viaggio sonoro introspettivo.

Oltre le Influenze, un’Identità Propria

Pur riconoscendo l’influenza di maestri del jazz-fusion come Chick Corea, Jaco Pastorious, Weather Report e Wayne Shorter, la Bosque Sound Community riesce a creare una propria identità. La loro musica è un esempio di come la cultura musicale stia diventando sempre più globale, dove diverse tradizioni si incontrano e si fondono per creare qualcosa di nuovo e originale.

La Bosque Sound Community si conferma una realtà musicale di spicco e “12 Angry Mushrooms” è un manifesto di un’epoca in cui la creatività e l’individualismo sono sempre i veri protagonisti, e un’ulteriore prova che il jazz di Belgrado è in piena fioritura.

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