Novembre 2024 Le uscite discografiche

Zacc Harris – Chasing Shadows

Data di uscita:

15/11/2024

Il nuovo album di Zacc Harris, “Chasing Shadows”, in uscita il 15 novembre 2024, cattura l’essenza di un momento fugace ma decisivo, con composizioni intricate e cinematografiche ispirate al mondo naturale. Dopo il successo di “Small Wonders”—un album che ha ricevuto 4 stelle da DownBeat e che è stato scelto come uno dei migliori dell’anno—“Chasing Shadows” mette in mostra il quintetto simbiotico di Harris, fondendo profondità melodica e complessità armonica. È una testimonianza della continua evoluzione del chitarrista come voce emergente nel jazz contemporaneo.

Irv Grossman Sextet – Sound Advice

Data di uscita:

15/11/2024

Durante una jam session a casa del grande bassista John Ray, John suggerì di scrivere degli arrangiamenti per sestetto per la prossima sessione, poiché era un peccato avere tutti gli strumenti a fiato che suonavano all’unisono. Non avendo mai scritto per sestetto prima, l’autore acquistò una dozzina di spartiti online e iniziò a studiarli.

Attraverso tentativi ed errori e numerosi concerti con il sestetto, riuscì a creare un libro di arrangiamenti e una band straordinaria di cui è molto orgoglioso. Il sassofonista tenore Sam Dillon contattò il produttore e proprietario dell’etichetta Cory Weeds, proponendo l’idea, e Weeds accettò con entusiasmo.

L’autore crede che circondarsi di musicisti migliori di lui sia il modo migliore per imparare e migliorare. Sam Dillon, Andrew Gould e Jimmy O’Connell sono amici di lunga data con una profonda conoscenza del jazz e una grande chimica personale. La sezione ritmica per questo CD è composta da musicisti eccezionali come Dave Hazeltine, Billy Drummond e Todd Coleman.

Tomoiro Mori – Prana

Data di uscita:

15/11/2024

Nel 2020, a causa della pandemia di COVID-19, Tomo è stato costretto a tornare temporaneamente nella sua città natale di Fukuoka, in Giappone, dalla sua base a New York. Durante questo periodo, ha lavorato alla creazione di musica con musicisti locali e ha sviluppato queste composizioni attraverso esibizioni in tour nazionali.
Dopo essere tornato a New York nel 2022, Tomo ha collaborato con i suoi amici musicali più stretti, tra cui il trombettista Benny Benack III, per perfezionare ogni traccia, portando alla creazione di questo album. Ha esplorato il potenziale espressivo dello stile jazz classico, bebop, e ha gestito tutti gli aspetti dell’album da solo, inclusi performance, composizione, arrangiamenti per archi e produzione. Inoltre, il percussionista di fama internazionale Keita Ogawa, noto per il suo lavoro con la band vincitrice del Grammy Award Snarky Puppy, ha contribuito all’album. La traccia principale, “Prana”, che significa energia o forza vitale, mette in evidenza il lavoro vibrante di Tomo, influenzato dalle sue esperienze in Giappone e a New York negli ultimi anni.
Il design della copertina dell’album è ispirato all’idea di un “procione invincibile, segnato ma rafforzato dalla pandemia, che sconfigge i nemici (il virus e i suoi effetti) e forgia un nuovo futuro”. Non vorrete perdervi le future attività di Tomohiro Mori, che riflettono la forza che ha acquisito superando la pandemia.

Oaagaada – Music of

Data di uscita:

15/11/2024

Il quartetto finlandese Oaagaada, noto per la sua musica innovativa e coinvolgente, sta per pubblicare il loro album di debutto il 15 novembre su We Jazz Records. La loro musica, registrata negli studi Odd Funk di Hämeenlinna, è caratterizzata da un’energia dal vivo autentica e si distingue per il suo stile unico, lontano dai suoni “hi-fi contemporanei” sterili. L’album include brani come “Oag-Ada Sweet” e la Suite Tuli in quattro parti. La band si esibirà al We Jazz Festival di Helsinki il 29 novembre, in un ambiente intimo che riflette perfettamente la loro etica musicale.

Caixa Cubo – Modo Avi​ã​o

Data di uscita:

15/11/2024

Caixa Cubo è un trio di San Paolo, Brasile, che esplora la musica strumentale brasiliana con un mix di jazz-funk e samba-jazz. Seguendo le orme di artisti come Azymuth e Antonio Adolfo, il gruppo utilizza sintetizzatori, basso e batteria per creare un suono unico. I membri della band, Henrique Gomide (tastiere), Noa Stroeter (basso) e João Fideles (batteria), suonano insieme da oltre 14 anni, mantenendo un approccio giocoso e creativo alla musica. Il loro ultimo album, “Modo Avião”, rappresenta un’evoluzione del loro stile, fondendo marce di carnevale, frevo e Baião con jazz, MPB e funk. Recentemente, hanno pubblicato “Agora” nel 2023 e “Angela” nel 2020, ricevendo elogi dalla critica. Questo novembre, Caixa Cubo sarà in tour in Europa, con tappe nel Regno Unito, Danimarca, Svezia, Germania, Paesi Bassi e Francia.

Jacob Chung – The Sage

Data di uscita:

15/11/2024

Visitare i negozi di sassofoni è spesso un’esperienza scomoda per un sassofonista, specialmente se ci sono altri musicisti intenti a mostrare le proprie abilità. A New York, in uno di questi negozi, JL Woodwinds, Cory Weeds incontra Jacob Chung, un giovane sassofonista il cui talento e umiltà lo hanno colpito. Dopo aver mantenuto i contatti, Cory riceve una raccomandazione per Jacob dal noto sassofonista Vincent Herring, che ha confermato le capacità eccezionali di Chung. Herring ha poi accettato di produrre l’album di Jacob, coinvolgendo anche il batterista Joe Farnsworth e altri giovani musicisti, come il bassista Caleb Tobocman e il pianista Tyler Henderson. Le registrazioni, svolte a Long Island City, hanno mostrato il talento e l’entusiasmo dei giovani musicisti, lasciando intuire un futuro promettente per il jazz.

Peggy Lee & Cole Schmidt – FOREVER STORIES OF: MOVING PARTIES

Data di uscita:

15//11/2024

L’album Forever Stories of: Moving Parties di Peggy Lee e Cole Schmidt celebra il cambiamento e la connessione musicale. Con Lee al violoncello e Schmidt alla chitarra, e il contributo di ospiti come Erika Angell e Wayne Horvitz, l’album unisce composizione e improvvisazione. Il progetto è nato nel 2019 come duo, suonando con vari batteristi e sviluppando nuove idee compositive. La pandemia ha spostato il loro lavoro su collaborazioni a distanza, registrando in studi iconici di Vancouver e Montreal, e includendo musicisti da diverse località. Il risultato è un album che fonde jazz, musica sperimentale, classica e rock, lasciando spazio all’espressione libera.

Oscar Peterson – City Lights: The Oscar Peterson Quartet – Live in Munich, 1994

Data di uscita:

15//11/2024

Nel corso della sua lunga carriera, Oscar Peterson ha compiuto l’impresa straordinaria di ottenere grandezza in ogni nota suonata, guadagnando nuove generazioni di fan in tutto il mondo, nonostante le difficoltà della vita. Nel 1994, solo un anno dopo aver subito un ictus che aveva indebolito la sua mano sinistra, Peterson salì sul palco di Monaco per dimostrare ai suoi collaboratori, fan e a se stesso che il titolo di “Maharaja della tastiera” conferitogli da Duke Ellington era ancora valido. A 68 anni, reinventò il suo stile dimostrando la sua inesauribile creatività, accompagnato da una band stellare che includeva Niels-Henning Ørsted Pedersen al basso, Lorne Lofsky alla chitarra e Martin Drew alla batteria.

Jon Batiste – Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1)

Data di uscita:

15/11/2024

Jon Batiste ha annunciato il suo ottavo album in studio, “Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1)”, in uscita il 15 novembre tramite Verve Records / Interscope. Questo progetto, il primo della sua nuova serie di pianoforte solista, presenta reinterpretazioni di alcune delle opere più iconiche di Beethoven, filtrate attraverso lo spirito del blues e un ampio spettro di generi musicali.
L’ispirazione per l’album è nata dopo un’intervista del 2023 con Chris Wallace della CNN, durante la quale Batiste ha trasformato “Für Elise” di Beethoven, dimostrando la capacità della musica di superare i confini di genere. Batiste ha dedicato un intero album a questa pratica di interpolazione di musica classica.
Nato da una famiglia di musicisti della Louisiana e formato come pianista classico alla Juilliard School, Batiste ha curato una serie di concerti alla Carnegie Hall nel 2021-22, culminata nella prima mondiale della sua American Symphony (2022). Ha anche vinto un Oscar e numerosi Grammy per il suo lavoro musicale, tra cui la colonna sonora del film Disney/Pixar Soul (2020).
Collaboratore versatile, Batiste ha lavorato con artisti come Beyoncé, Herbie Hancock e Andrea Bocelli. Il suo prossimo lavoro include la colonna sonora del film SATURDAY NIGHT di Jason Reitman, uscito l’11 ottobre, che combina elementi jazz, classici e contemporanei.

Colin Vallon – Samares

Data di uscita:

15/11/2024

Nel suo nuovo album Samares, il pianista svizzero Colin Vallon esplora ispirazioni dalla natura, in particolare dalle piante, con groove organici e un’interazione telepatica tra Vallon, il bassista Patrice Moret e il batterista Julian Sartorius. In uscita il 15 novembre 2024, Samares mantiene il lirismo e la malinconia caratteristici delle composizioni di Vallon, evolvendo il suono del trio verso trame sonore più spesse e chimica più profonda.
Il titolo dell’album, Samares, si riferisce ai frutti dell’acero che cadono a terra in eleganti piroette, un’immagine che riflette i mondi sonori contemplativi del trio. Vallon, Moret e Sartorius creano un programma che rispecchia le ispirazioni dalla natura, con groove organici e un interplay quasi telepatico, descritto da Jazztimes come “cool detachment, insistent grooves, and post-postmodern sensibility”.
Il trio ha sviluppato un suono collettivo, concentrandosi sulle texture e sull’integrazione piuttosto che sulle performance individuali. Il brano di apertura Racine introduce un’atmosfera solenne e introspettiva, mentre Mars sviluppa una progressione dinamica in crescendo. I brani Lou e Timo, dedicati ai figli di Vallon, mostrano contrasti ma sono complementari, con Lou che sviluppa un impulso malinconico e Timo che offre un’improvvisazione al pianoforte preparato.
L’album è stato registrato all’Auditorio Stelio Molo di Lugano nel 2023 e prodotto da Manfred Eicher, con il trio che mostra una crescita esponenziale grazie alla loro esperienza live e alla serie di concerti bisettimanali a Thun.

Richard X Bennett – Scavenger

Data di uscita:

15/11/2024

SCAVENGER di Richard X Bennett, inizialmente pensato come un progetto basato su file audio scartati, è diventato un’esplorazione multimediale del dolore e della chemioterapia dopo la sua diagnosi di tumore al pancreas nel novembre 2023. Creato durante sei mesi di trattamento, il progetto combina musica emozionante e video lo-fi, con immagini di spazzatura, botanica e mutazioni cellulari.
La musica rimane funky e vitale, nonostante la malattia, includendo strumenti recuperati e collaborazioni internazionali. Il progetto comprende anche Love and Forgetting, un album remix con il musicista elettronico HUW, che fonde jazz e poesia.
Bennett spera che l’opera offra sollievo e piacere profondo a chi la ascolta.

Marco Cerri Ciommei – Cronosisma

Data di uscita:

15/11/2024

Il sassofonista Marco Cerri Ciommei presenta il suo album d’esordio, Cronosisma. Con lui Giacomo Ancillotto alla chitarra, Luca Venitucci al pianoforte e Marco Zenini al contrabbasso. L’album è preceduto dal singolo Asa Nisi Masa, disponibile dal 25 ottobre.

Ispirato dall’idea del “cronosisma” di Kurt Vonnegut, l’album riflette su memoria e tempo, senza inseguire le tendenze contemporanee. Nasce come un progetto musicale sopravvissuto a lungo, evoluto in brani intimi e feroci, alternando atmosfere cameristiche, folk e improvvisazione. La copertina è illustrata da Gipi, il cui lavoro appare anche come poster nel booklet del CD.

Dylan Jack Quartet – Winter Panes

Data di uscita:

15/11/2024

Dopo la loro avventura cinematografica a tema Nosferatu e il concerto dal vivo “Eine Quartett des Grauens” (2023), il Dylan Jack Quartet ha pubblicato il loro quinto album, “Winter Panes”, che il batterista del Massachusetts, Dylan Jack, scherzosamente definisce un “album delle feste”. È il primo album del DJQ senza musica originale, nato da un invito a suonare a un concerto natalizio. La band, composta da Jack, Jerry Sabatini (tromba), Eric Hofbauer (chitarra/effetti) e Tony Leva (contrabbasso), ha registrato l’album in una chiesa fredda a gennaio, ispirandosi al paesaggio invernale.
L’album include reinterpretazioni di brani come “New Africa” di Grachan Moncur III, “Santa Claus Go Straight to the Ghetto” di James Brown, “Skating” di Vince Guaraldi e “Marley and Marley” da “A Muppet Christmas Carol”. Ogni brano è stato rielaborato con un tocco unico, mescolando vari stili musicali e culture. L’album si conclude con “Rise Up, Shepherd, and Follow”, mostrando la versatilità e l’innovazione del quartetto.

Alvin Queen – The Jazzcup Café Blues

Data di uscita:

15/11/2024

Negli anni ’70, Rusty Hassan, noto conduttore radiofonico di Washington DC, scoprì il talento di Alvin Queen grazie alla sua amicizia con musicisti come Charles Tolliver, Stanley Cowell e John Hicks. Alvin Queen, nato a New York, era un prodigio della batteria, mentore di Elvin Jones e collaboratore di leggende come John Coltrane e Oscar Peterson.
Dopo essersi trasferito in Svizzera nel 1979, Alvin ha continuato a lasciare il segno nel mondo del jazz, lavorando con artisti del calibro di Pharoah Sanders e George Coleman. Nel 2017, un problema burocratico gli impedì di esibirsi negli Stati Uniti, ma questo non fermò la sua determinazione a portare la sua musica in tutto il mondo.
Nel maggio 2019, Alvin ha riunito alcuni dei migliori musicisti di New York per un tour in Europa, registrando un album al Jazzclub Domicile di Pforzheim, in Germania. Con Jesse Davis al sassofono, Danny Grissett al pianoforte e Dezron Douglas al contrabbasso, il quartetto ha creato un’esperienza musicale indimenticabile.
Alvin Queen continua a essere una figura influente nel jazz, ispirando nuove generazioni di musicisti con la sua passione e il suo talento. La sua musica, un vero e proprio patrimonio culturale, risuona nei club di tutto il mondo, portando avanti la tradizione del jazz con energia e dedizione.