Ottobre 2024 Le uscite discografiche

Sol Jang Trio – 19-29

Data di uscita:

03/10/2024

Sol Jang, pianista jazz sudcoreana, è nota per la sua profonda connessione con il pianoforte e il suo approccio innovativo alla composizione. Il suo nuovo album “19-29”, in uscita il 3 ottobre su Unit Records, riflette un decennio di crescita personale e innovazione musicale. L’album esplora temi di identità, appartenenza e il potere trasformativo della musica, combinando armonie dense, swing giocoso e paesaggi sonori arpeggiati.
Nel 2024, Jang ha ricevuto il Women in Jazz Festival Competition Award e il Jazz Prize of the City of Halle, riconoscimenti che sottolineano il suo contributo al jazz. Dopo l’uscita dell’album, il Sol Jang Trio intraprenderà un tour in Corea del Sud, Germania, Paesi Bassi, Austria e Svizzera fino a maggio 2025.

Darius Jones – Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye)

Data di uscita:

04/10/2024

“Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye)” è la nuova potente opera del compositore e sassofonista alto Darius Jones. Questo lavoro mette in evidenza le sue straordinarie capacità artistiche in una comunione di trio con il collaboratore di lunga data Gerald Cleaver e l’eccezionale Chris Lightcap, presentando cinque nuove composizioni di Jones e un arrangiamento di “No More My Lord”.
“Legend of e’Boi” è il settimo capitolo dell’epopea “Man’ish Boy” di Jones, iniziata nel 2009. Questo progetto affronta la salute mentale e la guarigione dai traumi personali e collettivi attraverso la terapia, la comunità e l’espressione creativa. Le edizioni CD/digitali includono libretti con contributi di sette scrittori e opere d’arte che trattano questo tema.
Jones ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale per i suoi album evocativi del Futurismo Nero e per il suo lavoro come compositore negli Stati Uniti e in Canada. Il suo precedente album, “fLuXkit Vancouver (i̶t̶s̶ suite but sacred)”, è stato classificato al terzo posto nella Top 50 Albums del 2023 di The Wire e scelto tra i 50 migliori album del 2023 di NPR.

Ben Wendel – Understory: Live at the Village Vanguard

Data di uscita:

04/10/2024

“Understory: Live at the Village Vanguard” è il nuovo album del sassofonista Ben Wendel, registrato dal vivo nel famoso jazz club Village Vanguard. Accompagnato da Gerald Clayton al pianoforte, Linda May Han Oh al basso e voce, e Obed Calvaire alla batteria, l’album è vibrante e pieno di energia, mostrando una notevole abilità musicale.
Questo primo album live di Wendel segue il suo precedente lavoro nominato ai Grammy, “All One”. “Understory” esplora temi di tensione e contrasto, concentrandosi sulla dualità della sua identità come artista e musicista jazz, cercando espressioni più progressive.

L’album, pur essendo molto “jazz”, utilizza pedali e composizioni complesse che dimostrano l’eccezionale talento del gruppo. Wendel, noto per la sua ricerca continua di novità e la sua maestria strumentale, ha creato un album che si distingue per la sua energia e creatività, entrando a far parte delle registrazioni leggendarie del Village Vanguard.

Yasmin Williams – Acadia

Data di uscita:

04/10/2024

La compositrice e chitarrista Yasmin Williams debutta con l’album “Acadia” per l’etichetta Nonesuch, il suo lavoro più sonoramente espansivo fino ad oggi. L’album è composto da nove tracce originali, per lo più strumentali, scritte e prodotte da Williams, che suona vari tipi di chitarre, banjo, tamburo calabash, scarpe da tip tap e kora. È accompagnata da un cast eclettico di collaboratori, tra cui Immanuel Wilkins, Dom Flemons, Aoife O’Donovan, William Tyler, Darlingside e altri, creando una musica folk che riflette la vasta gamma di influenze musicali che l’hanno ispirata nel corso della sua vita. “Yasmin Williams tratta la sua chitarra come un parco giochi”, dice NPR Music, che l’ha nominata Artista Rivelazione del 2021, notando la “gioia e le possibilità che porta alla chitarra”. Songlines la definisce “un’originale, una vera pioniera, una di quei rari musicisti che sfidano le tue preconcetti sul possibile.”

Leon Phal – No Pain No Champagne

Data di uscita:

04/10/2024

L’album “No Pain/No Champagne” di Léon Phal nasce da discussioni appassionate con il viticoltore Stéphane Regnault, che gli ha chiesto di illustrare quattro delle sue cuvée. Registrato allo studio La Frette, conosciuto più per il rock che per il jazz, rappresenta una svolta per Phal. Abbandonando l’ultramodernità delle sue opere precedenti, il sassofonista della Champagne infonde nel suo jazz una palette vintage ispirata a Ahmad Jamal e ai Headhunters. Phal cerca l’originalità e il gimmick che cattura l’orecchio, sperimentando con hip-hop, soul e house. Attraverso la descrizione dei vini di Regnault, crea un universo musicale complesso ma equilibrato, giocando con le modalità tradizionali del jazz per evocare aromi e colori unici. Il risultato è un album lussureggiante ma arioso, che riflette il patrimonio musicale con cui è cresciuto Phal, arricchito dalla storia della musica, dal sentimento e dalla tecnologia.

Tamil Rogeon – Wave Theory

Data di uscita:

04/10/2024

Tamil Rogeon, violinista e violista di Melbourne, ha ottenuto successo con il suo album del 2021 “Son Of Nyx”. Il suo nuovo album “Wave Theory” continua a esplorare la fusione jazz degli anni ’70 e ’80, con sintetizzatori cosmici, voci elevate e deep jazz funk. Tamil collabora nuovamente con Rita Satch e Daniel Mougerman, oltre a nuovi ospiti come Lance Ferguson e Audrey Powne. L’album presenta esperimenti modali, percussioni incalzanti e nuovi strumenti a corda elettrici. Tamil descrive “Wave Theory” come un’istantanea musicale delle trasformazioni della vita e della connessione creativa.

Anna Butterss – Mighty Vertebrate

Data di uscita:

04/10/2024

“Mighty Vertebrate” è l’album di debutto da leader della talentuosa bassista e compositrice Anna Butterss, originaria di Adelaide, Australia. Dopo essersi trasferita a Los Angeles nel 2014, Butterss è diventata una figura centrale nella scena musicale creativa della West Coast, collaborando con artisti di spicco come Makaya McCraven, Phoebe Bridgers e Jason Isbell.
Il suo primo album solista, “Activities”, è stato accolto con entusiasmo dalla critica, ma “Mighty Vertebrate” rappresenta un ulteriore passo avanti nella sua evoluzione artistica. Scritto durante un periodo di intensa attività live, l’album è una perfetta combinazione di composizione strutturata e spontaneità creativa. Ogni brano nasce da un’idea precisa, ma si sviluppa in modo naturale, portando l’ascoltatore in un viaggio sonoro unico.
Con un sound che spazia dal groove avvolgente alla sperimentazione jazz, Butterss si circonda di collaboratori fidati come Josh Johnson, Gregory Uhlmann e Ben Lumsdaine per dare vita a un progetto coeso e coinvolgente. L’album è un esempio perfetto di come la comunità musicale di Los Angeles continui a innovare e sorprendere, e conferma Anna Butterss come una delle voci più interessanti e in crescita della scena contemporanea.

Tyshawn Sorey – The Susceptible Now

Data di uscita:

04/10/2024

Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad – Jazz is Dead 021

Data di uscita:

04/10/2024

Jazz Is Dead annuncia una nuova serie di registrazioni che portano gli ascoltatori dai suoni funky del Ghana alla soul psichedelica e samba del Brasile. Prodotta da Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad, la Serie 3 di Jazz Is Dead presenta nuove registrazioni di leggende viventi come Ebo Taylor, Hyldon, Dom Salvador, Antonio Carlos e Jocafi, Carlos Dafé, Joyce e Tutty Moreno, oltre a un LP inedito di The Midnight Hour: Lost Tapes.

Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad descrivono la collaborazione con queste icone musicali come un sogno che si avvera. Con la Serie 1 hanno stabilito le basi sonore dell’etichetta, con la Serie 2 hanno ampliato questo approccio, e con la Serie 3 hanno raggiunto un nuovo livello mai immaginato.

A 88 anni, Ebo Taylor ha viaggiato per la prima volta negli Stati Uniti per esibirsi alla serie di concerti Jazz Is Dead, registrando un album di afrobeat psichedelico. Negli anni ’70 in Brasile, il Movimento Black Rio ha ridefinito il significato della musica soul per l’orgoglio nero a Rio de Janeiro. Dom Salvador, Hyldon e Carlos Dafé sono stati fondamentali in questo movimento.

Jazz Is Dead 021 è una selezione di brani inediti della Serie 3 e altro ancora. Sarà un’offerta limitata con solo 1.000 unità di vinile nero e 1.000 unità di vinile colorato. Sono previsti tour internazionali e altri memorabilia limitati per accompagnare ogni uscita della Serie 3.

Myles Sanko – Let it unfold

Data di uscita:

04/10/2024

L’artista internazionale di soul e jazz Myles Sanko annuncia l’uscita del suo sesto album in studio, “Let It Unfold”, il 4 ottobre 2024. Questo progetto segna un momento cruciale nella carriera di Sanko, che ha preso il pieno controllo creativo, dalla composizione alla distribuzione tramite la sua etichetta, 213 Music.
“Let It Unfold” è un’esplorazione musicale intima che affronta traumi infantili e alimenta sogni futuri, irradiando speranza. Ispirato dal soul, jazz, hip-hop e dalle sue radici ghanesi, Sanko crea un suono contemporaneo unico. Il tema dell’album, auto-accettazione e amore per se stessi, simboleggia la crescita personale e la guarigione.
Il lancio dell’album è iniziato il 2 febbraio con il singolo “Dream Chaser”. Myles Sanko intraprenderà un tour europeo a partire da ottobre 2024.

Alvin Queen – The Jazzcup Café Blues

Data di uscita:

04/10/2024

Negli anni ’70, Rusty Hassan, noto conduttore radiofonico di Washington DC, scoprì il talento di Alvin Queen grazie alla sua amicizia con musicisti come Charles Tolliver, Stanley Cowell e John Hicks. Alvin Queen, nato a New York, era un prodigio della batteria, mentore di Elvin Jones e collaboratore di leggende come John Coltrane e Oscar Peterson.
Dopo essersi trasferito in Svizzera nel 1979, Alvin ha continuato a lasciare il segno nel mondo del jazz, lavorando con artisti del calibro di Pharoah Sanders e George Coleman. Nel 2017, un problema burocratico gli impedì di esibirsi negli Stati Uniti, ma questo non fermò la sua determinazione a portare la sua musica in tutto il mondo.
Nel maggio 2019, Alvin ha riunito alcuni dei migliori musicisti di New York per un tour in Europa, registrando un album al Jazzclub Domicile di Pforzheim, in Germania. Con Jesse Davis al sassofono, Danny Grissett al pianoforte e Dezron Douglas al contrabbasso, il quartetto ha creato un’esperienza musicale indimenticabile.
Alvin Queen continua a essere una figura influente nel jazz, ispirando nuove generazioni di musicisti con la sua passione e il suo talento. La sua musica, un vero e proprio patrimonio culturale, risuona nei club di tutto il mondo, portando avanti la tradizione del jazz con energia e dedizione.

Alvaro Torres Trio – Iris

Data di uscita:

04/10/2024

Negli ultimi tre anni, il pianista Álvaro Torres ha trovato ispirazione e crescita musicale a New York City. Originario di Madrid, Torres ha completato i suoi studi alla Manhattan School of Music e si è immerso nella scena jazz di New York, trovando ispirazione ovunque, dai suoi collaboratori musicali ai suoni delle strade della città.
Nel suo nuovo album “Iris”, Torres suona con il leggendario batterista Barry Altschul e il grande bassista John Hébert. Dopo aver tentato di incontrare Altschul senza successo, Torres gli ha scritto e ha ottenuto un invito per una sessione. Questo ha portato alla formazione di un trio che si è esibito regolarmente negli ultimi due anni in club jazz come il Mezzrow Jazz Club e il Jazz Gallery.
Registrato nel luglio 2023, “Iris” include composizioni originali di Torres e un amato standard bebop. L’album inizia con “Old and New”, una composizione che prende un nuovo approccio a un vecchio originale. “West Harlem” cattura l’energia dei vicini dominicani di Torres, mentre “Iris” è una celebrazione gioiosa delle cose belle della vita. “Carla’s Ingredient” è un tributo a Carla Bley, e “On Broadway” è eseguito in modo romantico e aperto. Il trio presenta anche “Celia” di Bud Powell con un abbandono swingante.
Torres ha trovato una casa a New York che gli offre ispirazione e avventura, e il suo entusiasmo si riflette in “Iris”.

Ellen Andrea Wang – Closeness II

Data di uscita:

04/10/2024

Greg Satterthwaite – Crossing Lines

Data di uscita:

04/10/2024

Joel Frahm – Lumination

Data di uscita:

04/10/2024

Il Joel Frahm Trio, composto dal batterista Ernesto Cervini e dal bassista Dan Loomis, suona insieme da quasi un decennio. La loro sinergia e la loro complicità musicale sono evidenti in ogni traccia di “Lumination”, il loro secondo album insieme. Il formato del trio senza accordi, senza pianoforte o chitarra, permette un dialogo musicale unico e aperto tra il sassofono e il basso, e questo ensemble ne approfitta appieno. La musica è eccitante, libera, interattiva e gioiosa, ispirata dal suono possente del sassofono tenore di Frahm e dal suo modo di suonare emotivo e senza compromessi.

Kubri – Due

Data di uscita:

04/10/2024

Kubri è una band di Piacenza nata nel 2016, che unisce generi come psichedelia, jazz, folk, post-rock e avanguardia. Il loro nuovo album “Due” esplora il suono e la narrativa, bilanciando improvvisazione e composizione strutturata. I membri della band, attivi dagli anni ’90, portano influenze da jazz classico, avanguardia, psichedelia, minimalismo, dark wave e indie rock.

Miki Yamanaka – Chance

Data di uscita:

04/10/2024

La pianista Miki Yamanaka realizza il suo sogno di registrare nello storico Van Gelder Studio con il suo trio, composto da Tyrone Allen al contrabbasso e Jimmy Macbride alla batteria. Questo è il suo primo disco di trio classico e include brani significativi per la sua vita, come “Dark Side, Light Side” di George Cables e “Trinkle Tinkle” di Thelonious Monk. Ogni brano ha una storia personale, come “I Wish I Knew” arrangiato per il suo recital di laurea e “Unconditional Love” di Geri Allen. Il disco è un omaggio alla sua passione per la musica e alla sua dedizione al jazz. Ringrazia il suo team e la sua famiglia per il supporto.

Michael Mayo – Fly

Data di uscita:

04/10/2024

Fly, il tanto atteso seguito dell’album di debutto di Michael Mayo, esplora a fondo il genere jazz. Le sue precedenti collaborazioni con il mentore Herbie Hancock, il produttore Eli Wolf e Scary Pockets (tra gli altri) si manifestano in un mix di reinterpretazioni di classici del jazz e audaci composizioni originali. Con il supporto di una band stellare che include il pianista Shai Maestro, la bassista Linda May Han Oh e il batterista Nate Smith, Fly consolida la sua abilità nel jazz, permettendo alla sua arte unica di brillare veramente.

Jonah Yano – Jonah Yano & The Heavy Loop

Data di uscita:

04/10/2024

Jonah Yano è un produttore e cantautore giapponese-canadese noto per la sua capacità di mescolare vari generi musicali come jazz, folk, R&B, hip-hop, rock, ambient ed elettronica. Ha collaborato con artisti come Fousheé, Mustafa e Charlotte Day Wilson, e ha co-scritto brani con Helena Deland, Ouri, Clairo e Monsune.
Nel 2023, ha pubblicato l’album “portrait of a dog” con BADBADNOTGOOD, un lavoro lodato per la sua intimità criptica e diaristica. Questo album esplora temi di crepacuore e memoria familiare, ispirato dalla demenza del nonno di Yano.
Il suo prossimo album, “Jonah Yano & the Heavy Loop”, in uscita il 4 ottobre, è un progetto sperimentale creato con una band dal vivo trasformata in studio. Il brano principale, “The Heavy Loop”, è un’improvvisazione di 30 minuti che costituisce la base sonora dell’album.
Yano è nato a Hiroshima nel 1994 e si è trasferito a Vancouver da bambino. Ha iniziato a registrare demo nel 2016 a Toronto, dove ha incontrato molti dei suoi futuri collaboratori. Il suo primo EP, “Nervous” (2019), ha introdotto il suo stile unico e la sua capacità di fondere diversi generi musicali.
Il suo album di debutto, “souvenir”, ha ampliato il panorama sonoro del suo EP, esplorando temi come la memoria, le storie familiari e le relazioni interpersonali. Da allora, Yano ha ricevuto elogi da importanti pubblicazioni musicali internazionali e ha suonato in festival prestigiosi come il Montreal International Jazz Festival e l’EFG London Jazz Festival.
Nel 2024, ha pubblicato “little italy demos”, un nastro di tre canzoni realizzato con il suo vicino a Montreal, Le Ren.

Eric Pan – Travel Poems Chapter 3: There Is No Path Back

Data di uscita:

06/10/2024

Eric Pan, pianista nato a Taiwan e cresciuto tra Taipei, Boulder e il sud-ovest americano, ha trovato la sua strada musicale nel jazz all’università. Il suo album di debutto, “Travel Poems”, è una trilogia che raccoglie canzoni originali basate su storie di persone e luoghi. Il Capitolo 3, “There Is No Path Back”, uscirà il 6 ottobre.
“Travel Poems” è nato come una serie di commissioni per raccontare storie di persone e luoghi. Nel 2018, Pan ha raccolto 27 composizioni, registrandole su pianoforti in quattro continenti. L’album combina temi lirici, improvvisazioni e paesaggi sonori narrativi.
Il Capitolo 3 presenta 10 opere originali costruite attorno al pianoforte di Pan, arricchite da registrazioni sul campo di campane, mercati mattutini e onde gentili. Occasionalmente accompagnato da basso e batteria, il disco evolve da paesaggi sonori a passaggi di energica musicalità di trio. “Travel Poems” è un dispositivo di teletrasporto musicale che facilita spedizioni anche per chi è a casa.